Le papier dessin est l'un des éléments les plus importants pour tout artiste, amateur ou professionnel, puisqu’il constitue la base même de toute œuvre d'art.
Le marché offre une large gamme de papiers dessin qui répond à un ensemble d'exigences techniques et esthétiques. Alors, comment faire le bon choix et ne pas se laisser submerger par toutes ces options ?
Découvrez dans cet article tous les conseils pour choisir le papier dessin qui vous conviendra le mieux et qui permettra à votre créativité de s'exprimer sans contraintes. Ainsi, vous pourrez vous concentrer sur l'essentiel: créer et évoluer dans votre univers artistique.
Le grammage et le grain
Le papier est l'un des supports les plus anciens et les plus polyvalents pour les arts graphiques. Que l'on soit illustrateur, aquarelliste, peintre ou dessinateur, la qualité du papier utilisé influence grandement le rendu final des œuvres. Parmi les éléments qui définissent les propriétés d'un papier, deux aspects sont particulièrement importants : le grammage et le grain.
Le grammage représente le poids d’une feuille de papier pour une superficie donnée, généralement exprimé en grammes par mètre carré (g/m²). Il est donc lié à l'épaisseur du papier et, par conséquent, à sa robustesse. Plus le grammage est élevé, plus le papier sera épais et résistant.
En termes de dessin et de peinture, un papier à faible grammage (autour de 80 g/m²) peut être utilisé pour des esquisses, des croquis ou des dessins au crayon légers. Un grammage moyen (autour de 180-200 g/m²) convient mieux aux techniques sèches comme le pastel, le fusain ou la mine de plomb, tandis qu'un grammage élevé (300 g/m² ou plus) est nécessaire pour des techniques humides comme l’aquarelle, la gouache ou l'encre de Chine, afin d'éviter que le papier ne se déforme ou ne se déchire sous l'effet de l'eau.
Le grain du papier désigne la texture de sa surface, résultant du processus de fabrication et du traitement subi par la feuille. Il influence l'adhérence des pigments et donc le rendu visuel des matériaux appliqués sur le papier.
On distingue généralement cinq types de grains pour les papiers dessin :
Papier extra-lisse
Il offre une surface très lisse et régulière, idéale pour les tracés précis, les détails fins et les contrastes saisissants. Le papier extra-lisse est particulièrement apprécié pour le dessin au crayon, à l'encre ou à la plume.
Papier au grain léger et régulier
Ce type de papier est la base pour le dessin ainsi que pour les croquis. Avec ce papier Sketch, aucune crainte, vous pourrez gommer, estomper et dessiner à l’infini avec des détails très fins.
Papier à grain marqué
Le papier à grain marqué offre une expérience unique pour les artistes en quête d'expressivité et de texture. Choisir ce type de papier, c'est choisir d'ajouter une dimension supplémentaire à vos créations, en ayant une belle accroche des pigments ainsi que de nombreuses possibilités de nuances.
Papier vergé
Ce type de papier se distingue par ses lignes délicates et parallèles qui parcourent sa surface, créant ainsi une texture aussi subtile que discrète. Que vous utilisiez des fusains ou des pastels, le papier vergé offre une adhérence optimale, permettant aux traits et aux couleurs de se fondre harmonieusement et d'exprimer toute leur profondeur.
Papier velouté
Le papier velouté offre une surface rappelant la douceur du velour. Avec cette texture, les crayons glissent doucement sur le papier, permettant aux artistes de créer des lignes précises et de capturer les détails avec une grande précision. Les pastels adhèrent merveilleusement bien à la surface, permettant de réaliser des dégradés subtils et des effets de texture uniques.
Le choix du grain dépend donc de la technique utilisée et du rendu recherché. Un artiste pourra utiliser différents types de papiers selon ses projets et son style.
Explorer et comprendre les caractéristiques d’un papier dessin permet aux artistes d'adapter leur choix en fonction de leurs besoins afin d’optimiser leur créativité et de maîtriser au mieux leur technique.
Choisir son papier pour le dessin
Le choix du papier pour le dessin est une étape cruciale pour tout artiste, amateur ou professionnel. Le support sur lequel vous allez travailler peut grandement influencer le rendu de vos créations. Ainsi, voici quelques conseils pour vous aider à sélectionner le papier le plus adapté à vos besoins et à votre style.
Définir le type de dessin
La première étape consiste à identifier le type de dessin que vous souhaitez réaliser. Les techniques et les médiums utilisés (crayons de couleur, fusain, pastels, encres, aquarelles, etc.) influencent directement le choix du papier. Par exemple, un papier épais et à grain fin sera plus adapté pour le fusain, alors qu'un papier aquarelle sera nécessaire pour la peinture à l'eau.
Épaisseur et grammage
L'épaisseur du papier est un critère essentiel à prendre en compte. Généralement, plus le grammage est élevé, plus le papier est épais. Un papier avec un grammage de 90 g/m² est léger et convient pour du croquis tandis qu'un grammage de 300 g/m² est recommandé pour l'aquarelle. Si vous utilisez des médiums humides, privilégiez un papier d'un grammage supérieur à 200 g/m² pour éviter les déformations.
La texture
Le grain du papier désigne la texture de sa surface. Il peut être fin, moyen ou gros, et il influence directement le rendu des textures dans votre dessin. Un grain fin permet un rendu plus précis et détaillé, tandis qu'un grain plus marqué accentuerait les effets de texture. Par exemple, pour des portraits au crayon, on préfèrera un grain fin ; pour des paysages à l'aquarelle, un grain moyen sera plus adapté.
La couleur et l'opacité
La couleur du papier peut également jouer un rôle dans le rendu final de votre œuvre. En général, on utilise un papier blanc ou ivoire, mais il existe des papiers de différentes teintes pour varier les effets. Selon le contraste souhaité, un papier plus sombre peut mettre en valeur les couleurs claires et les médiums fluorescents. Quant à l'opacité, assurez-vous de choisir un support suffisamment opaque pour éviter les transparences, notamment si vous travaillez avec des médiums humides.
La qualité et la durabilité
Il est important de choisir un papier de bonne qualité pour garantir la durabilité de vos dessins. Privilégier les papiers sans acide et résistants au vieillissement permet de préserver les couleurs et de minimiser les risques de détérioration dans le temps.
Le choix du papier pour le dessin dépend du type de dessin que vous souhaitez réaliser, des techniques et médiums utilisés, ainsi que du rendu final souhaité. N'hésitez pas à expérimenter avec différents types de papier pour trouver celui qui vous convient le mieux et qui mettra en valeur vos talents artistiques.
Retrouvez notre article sur le matériel a utilisé pour l'art appliqué.
Quel papier utiliser pour les techniques humides ?
Les techniques humides, telles que l'aquarelle, la gouache, ou l'encre, nécessitent un papier spécifique adapté à ces médiums.
Un bon papier pour les techniques humides doit permettre une bonne absorption de l'eau et des pigments tout en conservant sa forme et sa texture.
Voici nos conseils pour choisir le papier idéal pour vos créations.
Le grammage
Pour les techniques humides, il est essentiel de choisir un papier ayant un grammage élevé, d'au moins 200 g/m² est recommandé.
Il est courant d'utiliser un papier aquarelle d'un grammage de 300 g/m² pour garantir une bonne tenue du support face à l'humidité ou alors un papier huile qui fait adhérer les couleurs sans les absorber (ce qui permet de revenir sur le travail en cours de séchage).
La texture
Le choix de la texture dépend essentiellement de vos préférences personnelles et du rendu souhaité.
La composition
Afin de minimiser les déformations du papier lorsqu'il est mouillé, il est important de choisir un papier à base de fibres de coton, qui offre une meilleure résistance à l'eau que les fibres de cellulose (bois). Les papiers 100% coton sont particulièrement prisés pour leur capacité à absorber l'eau et les pigments tout en conservant leur forme. Les papiers mixtes (coton et cellulose) constituent un excellent compromis.
La qualité et la durabilité
La qualité du papier est cruciale pour garantir une bonne conservation de vos œuvres sur le long terme. Les papiers pour techniques humides doivent impérativement être sans acide et résistants au vieillissement.
Les papiers de qualité supérieure sont aussi généralement traités contre les moisissures, ce qui est un atout pour les techniques humides qui comportent plus de risques de développement de moisissures en raison de la présence d'eau.
Les formats et les blocs
Les papiers pour techniques humides sont disponibles en différents formats, du petit carnet de croquis à la grande feuille individuelle. En fonction de vos projets et de vos envies, vous pouvez choisir le format qui convient le mieux.
Les blocs collés sur les bords sont particulièrement adaptés pour les techniques humides, car ils permettent de maintenir le papier en place et de réduire les risques de gondolage lors de l'application de l'eau et des pigments.
Le choix du papier dessin pour les techniques humides dépend principalement du grammage, de la texture, de la composition, de la qualité et du format souhaité.
Chaque artiste peut avoir ses préférences, il est donc important d'expérimenter avec différents types de papier pour trouver celui qui conviendra le mieux à votre style ainsi qu’aux techniques que vous utilisez.